この展覧会は、大正末から昭和にかけて上品で軽妙な写実の画風を確立し、戦後横浜市鶴見区に居をかまえ同地に没した洋画家・木下孝則（きのした・たかのり　1894-1973／明治27-昭和48）の画業を回顧するものです。また、大正から昭和にかけて活躍した洋画家の回顧展として、当館が初めて取り組む展覧会でもあります。

　木下孝則は、大正末に二科会に初入選した後、エコール・ド・パリ全盛のフランスに洋画研究の目的で留学しました。当時のパリ画壇の影響のもと、マネやクールベ、ヴラマンク、マチスといった近代絵画の巨匠の画風に学びながら初期の作風を形成し、帰国後は、「二科会」と「春陽会」を中心に、留学の成果を示すのびやかな写実画を発表しました。

　一方、木下孝則が画業の緒についた戦前期の洋画壇では、大正期に勃興した新興美術運動のあとをうけて、前衛的な傾向を示す動向、たとえば、プロレタリア美術運動やシュルレアリスムが画壇を席巻していきました。こうした時代背景のもと、木下孝則は、昭和元年（1926）、パリで親交を結び、エコール・ド・パリの自由精神と個性主義に感化された前田寛治・佐伯祐三・里見勝蔵・小島善太郎とともに「一九三〇年協会」を創立します。一九三〇年協会は、フォーヴィスムの影響を色濃く示す「独立美術協会」の創立にともない解散しますが、その頃、ふたたびパリにあった木下孝則は同会の創立に加わらず、さらに昭和10 年代に入り、所属する二科会で前衛的な動向が顕著になってくると、同会をも退会します。その独立美術協会や二科会を母体にして日本のシュルレアリスムが生成し、やがて画壇を席巻しますが、戦争へと時局が変転していくなか、前衛美術は厳しく弾圧されていきます。 　木下孝則は、こうした戦前期の前衛と常に一線を画し、自らの資性にかなう写実表現を追究すべく、昭和11 年（1936）に「一水会」の創立に加わりました。戦争画を手がけなかった木下孝則は、戦時中、画業の空白を余儀なくされますが、戦後は、一水会と日展に、練達した技巧による写実画を示しつづけました。その画風は、昭和に入って戦争をはさみ、著しい発展・復興を遂げた横浜と東京の都会的な感性に根ざしており、とりわけ多く描かれた婦人像や肖像画には、昭和という時代が体現するある種の気品を認めることができるでしょう。この展覧会は、木下孝則の代表的な作品約190点でその画業を回顧するとともに、木下が結成に参画した一九三〇年協会と一水会の創立会員の作品をあわせて展示し、穏健な写実表現に根ざした日本洋画の一側面を示すものです。