通過實例了解電影制片人和談話會議的影片制作

左起，Kawamata先生，Nakagawa助理教授，Kesuyama先生

傳播媒體學院影像藝術課程的“視頻製作”課程（由中川弘隆助理教授講授）包括觀看中川助理教授執導的電影“NOT BEER”和“讓我們回到那道光”，並與電影製片人進行座談。我們與該作品的兩位製片人進行了一次有關導演的討論，這是一個了解視頻導演在製作中的實際案例的機會。

NOT BEER

製作人：川又隆善（2014年畢業於傳播媒體學院）

川又現在從事影像、舞臺制作、演員等，作為株式會社GoEn的代表而活躍。我和中川助教在大學時代屬於同一個影像制作小組，是一起制作電影的朋友。這次的NOT BEER是首次作為導演和制作人合作的作品。

創作作品的經過

川又先生:我和一家大型影片制作公司合作，但由於新冠災難，我的工作全部消失了。因為不能持續幾個月沒有收入的狀態，所以我想開始做點什麽是契機。從那裡我打電話給JIU的同學並聚集了成員。我拼命地總結了電影的企劃，找到了可以投資制作的企業。
中川老師:川又先生突然打來電話，要不要拍電影?這是一個突然的咨詢。從那裡開始，我的日程安排非常緊張，如劇本創作和拍攝天數。

關於攝影和演出

中川老師:故事結尾的沉重場面，按計劃在拍攝第一天的第二場拍攝。其中，我記得告訴我，無論如何，我希望你能夠堅定地扮演“之間”。因為是剛進入現場的階段，所以註意不要讓交涉變得平淡。
川又先生:導演有沒有有意識地即興發揮的地方?
中川老師:有一個場景我想笑，但是當我多次與演員拍攝同一個場景時，它會變得單調，所以我意識到改變我的感受以保持新鮮度是的。

川又先生:因為這次也承包了副導演要做的事情，所以也有不能去現場的時候。在那個時間拍攝了我以前從未見過的場景，並且在編輯時註意到了一些事情。因為我是與同步團隊一起拍攝的，所以這些東西誕生了，但我很驚訝。
中川老師:那是川又先生生氣了。制片人正在觀看整個項目，導演正在觀看工作的質量，所以有時候你想要的是不同的。實際上，關於主題曲是相當對立的。我的印象是像開朗、有活力的天空一樣的曲子，但是川又制作人的印象是平靜的敘事曲。
記得雙方寸步不讓，一直吵到錄音當天早上。最後，它變成了一首歌，在中間轉換了這首歌，它變成了一種形式，可以容納兩者的一半意見。那些整理聲音的人在業界很有名，但這首歌足以贊美那些總是說幹評論的人。我強烈地感覺到，即使對立，也應該互相交談，直到理解為止。

 

我希望你有一個承諾

川又先生:我認為我們之間的衝突也是因為我們想要制作出好作品。但是每個人，如果你想在畢業後制作一部電影，你將成為被要求的一方，並且尊重金錢限制和要求的場景也將誕生，所以你想要制作的作品肯定無法達到理想的狀態。我認為作為學生，你應該用熱情制作你想做的東西。
中川老師:努力學習，進入公司積累經驗的話說不定能成為導演。即使我能成為導演，我也不知道我是否真的可以做我想做的事情。我希望學生們能夠盡最大努力做他們現在能做的事情，並學習如何在未來面臨的有限環境中反映他們的表達。

給學生們

川又先生:我覺得角色分配是我現在工作的樂趣。根據主演的演員，制作費也會上漲。我覺得那種地方很有價值。因此，我希望你能講究角色分配。不管是自主還是拍電影的時候，給事務所發郵件試試的話，有時也會溫柔地回復。當然，熱情和工作上的報告很重要。如果你告訴熱情，肯定會有人同意它。即使不順利，那個經驗今後也應該會發揮作用。

回到那盞燈吧

演員/制片人:Hiromi Kusuyama

Kusuyama先生從10歲開始就是一名演員。現在不僅是演員，也進行自主電影的制片人。在這次的作品中，我擔任了主人公奈海的角色和制片人兩個角色。當我的工作因新冠災難而減少時，我開始與同事一起拍攝電影，我不僅擔任演員，還擔任制片人。

導演和主演之間的溝通

中川老師:有一個回憶的場景，我只是在商店裡散步。因為我想在劇本中堅定地展示孤獨和空虛，所以最初計劃根據音樂以良好的節奏切割和連接。但是，在現場根據我的提案，考慮到場面的重量，就不用剪了。
Kusuyama先生:我認為組織觀眾感受的效果也誕生了，因為我可以制作一個沒有襯線的長轉彎場景，即使在短片中也看起來很重。此外，我認為即使我自己表演，我的感受也很容易通過，並且產生了良好的效果。
中川老師:吵架的場面也拜托得很詳細。因為憤怒的場景往往是故意的，我正在尋找真實和自然的行為。這可能是一個睏難的要求，生氣，語無倫次，感覺不是普通的緊張。
蔭山先生:我被要求使用眼睛和嘴巴等面部肌肉的所有使用方法。但實際上我有一個形象，我不知道如何從角色本身的準確性中生氣，所以我演得更接近角色。
中川醫生:實際上，我認為通常很難生氣到這種程度。我想現在有很多人會因為顧慮而退縮，所以我想讓他們看到在日常生活中生氣的恐怖。現場的空氣感也非常敏感，是演員為了進入，工作人員也要註意的場面。空氣緊張。
就連一個措辭也很註意。雖然這將是一個單獨的場景，但也有一些地方最終用斷言短語取代了腳本中有疑問的句子，以便在現場進行時強烈表達意圖。
蔭山先生:我能夠表達無法阻止自己的英雄的感受。我覺得在導演和主演的關係中一邊拍攝一邊做得很好。

 

關於電影的宣傳

Nakagawa教授:NOT BEER有一家廣告公司，但Kusuyama先生也在這裡做廣告。試著做了之後怎麽樣?
蔭山先生:我想拍電影!想做!這一點也很重要，但我認為重要的是讓許多客戶觀看作品。這部電影是大約兩年前拍攝的，終於決定上映了。我敏銳地意識到保持拍攝時的感覺很重要。
宣傳主要使用SNS。此外，我還制作了與電影相關的商品。因為制作電影要花錢，所以我覺得商品銷售非常重要。在豐橋限定公開電影的時候賣完了。當然，在金錢方面，我認為當商品在顧客手中時，它會讓你想起電影。
中川老師:乍一看它可能看起來像一個與電影無關的商品，但它與讓盡可能多的人享受它的目的有關，有助於激發電影。Kusuyama先生也設計了傳單和門票。公開前會出演廣播等，通過各種媒體進行宣傳。

給學生們

Kusuyama:拍攝結束後很難保持激情，但如果你有朋友，你可以獲得力量。消沉的時候會給我打氣。我希望你不要忘記團隊合作的重要性，以便繼續保持激情。也請珍惜和現在這樣上課的夥伴的關係。