映像芸術コース 学科の特色
映像芸術コースの多彩な学び
８つのセッションを自由に組み合わせながら学ぶ
東京紀尾井町キャンパス映像芸術コースでは、「メディア×エンタメ×ビジネス」を学びの柱として、現代社会におけるさまざまなメディアの世界を大きく８つの分野（セッションと呼んでいます）に分けて、専門的な知識・技術を横断しながら学ぶことができるカリキュラムとなっています。8つのセッションの組み合わせ方は自由で、学びながら組み合わせを変更することも可能です。横断的・複合的な学びによって知識・技術の幅が広がり、4年間で表現力が大きく高まる、この自由に選択できる学びが映像芸術コースの特色です。
学びの柱は「メディア×エンタメ×ビジネス」
自由に学べる仕組みの中心には「メディア×エンタメ×ビジネス」という柱を据え、メディアの力を具体的に理解していくカリキュラムになっています。「メディア（創る力）」「エンタメ（楽しませる力）」「ビジネス（活かす力）」という3つの観点から学び、クリエイターマインドやプロデューサーマインドを養います。また、個々人がもつ情熱や表現力を基盤に人を惹きつけるエンタテインメントを生み出す力を育むとともに、ビジネスデザインやメディアデザインの視点からメディアの価値を社会のなかで高める力を身につけます。このような多面的な学びを通して、各自がメディアの主体となり、さまざまな分野で活躍できる人材の育成を目指しています。
複合的な学びで「広い視野×深い専門性×高い表現力」を実現！
AI技術の進展により、これからの社会では1つの専門分野だけでなく、複数の領域を横断して考える力が重要となります。幅広い分野を理解し、それらを組み合わせながら新しい価値を生み出す視点が求められる時代になっています。映像芸術コースでは、複合的な学びによって自然と視野が広がり、1つの専門分野を深めながらも多角的に考える力が身についていきます。また、作品を「創る」力だけでなく、それを社会の中でどのように「活かす」か、そして人を「楽しませる」表現とは何かを実践的に学ぶことで、発想力や企画力、表現力を総合的に高めることができます。こうした学びを通して、専門性を深めながらも柔軟な発想で新しい表現や価値を生み出す力が身につきます。
メディア分野
映像 セッション
作品制作を通して、監督・ディレクターの演出力や脚本家の構成力、プロデューサーの企画力など、映像制作に必要な発想力と表現力を実践的に学びます。制作の流れを体験しながら、作品を構想し形にする力を身につけます。また、映像制作の第一線で活躍する技術スタッフから、撮影・照明・録音・編集・VFXなどの知識と技術を学び、最新のデジタル技術を活用した映像制作の実践力を身につけます。
将来の職業
映画監督／プロデューサー／脚本家／構成作家／演出家／TVディレクター／CMディレクター／ジャーナリスト／PVクリエイター／映像クリエイター／撮影監督／TVカメラマン／照明技師／録音技師／編集技師／スクリプター／CGクリエイター／特撮監督/ 美術監督 / セットデザイナー / 美術進行 / 大道具 / 装飾小道具 / 特殊造形・特殊メイク /ディスプレー・ミニチュア製作 / スタイリスト / ストーリーボードアーチスト /タイトルデザイナーなど
美術・マンガ セッション
映像作品を支える美術の仕事は、コンセプトやストーリーを視覚化するセットデザインをはじめ、衣裳デザイン・SFX・タイトルデザインなど多岐にわたります。本セッションでは、これらの基礎技術を学びながら、イメージを具体的な形にする表現力を身につけます。さらに、舞台やステージにおける空間演出や美術の考え方、マンガの作画や作品分析・理解、世界展開の視点も学び、物語や世界観を視覚的に表現する力を高めます。
アニメーション・ＣＧ セッション
基礎学習では、セルアニメーションの動画制作を通して、アニメーション表現の基本となる動きの仕組みや作画の技術を学びます。さらに応用として、2.5DCGや3DCGによるアニメーション制作に取り組み、デジタル技術を活用した多様な表現方法を身につけます。制作のプロセスを実践的に学びながら、アニメーションの演出や映像表現への理解を深め、映像・CG・アニメ・ゲームなどのコンテンツ制作の現場で活かせる総合的な制作力を高めていきます。
将来の職業
アニメーションクリエイター／ＣＧクリエイター／アニメーター／キャラクターデザイナー／ＣＧデザイナー／WEBデザイナー
エンタメ分野
サウンド・音楽 セッション
専門ソフトの認定制度を取り入れ、最新のメソッドと技術を活用した実践的なサウンド教育を行います。映画やアニメ作品の録音・編集、BGMや効果音の制作をはじめ、作曲や演奏、舞台・ライブでのPA（音響）など、幅広い音の表現と技術を学びます。制作の現場を意識した学びを通して、映像作品やエンタテインメントを支える音の役割を理解し、多様なジャンルに対応できる総合的なサウンド表現力を身につけていきます。
将来の職業
サウンドデザイナー、作曲家、アレンジャー、ミキシングエンジニア、レコーディングエンジニア、PA音響エンジニア、マスタリングエンジニアなど。
ステージ セッション
音楽ライブ、ミュージカル、演劇など多様なパフォーマンスを支える舞台空間について学びます。演出や制作をはじめ、音響・照明・衣裳・舞台美術など、舞台を構成する各分野の基礎知識と技術を実践的に修得します。授業は舞台制作の現場経験のある教員が担当し、実際の制作プロセスや現場の視点を取り入れながら、舞台空間を総合的に創り上げる力を身につけていきます。さらに実践的な課題制作を通して、チームで舞台を完成させる協働力や現場対応力も養います。
将来の職業
舞台演出家、舞台監督、照明デザイナー、舞台美術デザイナー、舞台音響監督、ステージ制作など。
芸能 セッション
演技・声優・アナウンス・ダンス・ヴォーカルなど、エンタテインメントの分野でパフォーマーとして活躍するための表現力を総合的に学びます。身体表現や発声、演技の基礎を身につけながら、映像や舞台それぞれに求められる表現方法の違いについても理解を深めていきます。実践的なトレーニングや発表の機会を通して、自分の個性を活かした表現力を高め、観客や視聴者に伝わるパフォーマンス力を養います。さらに多様なエンタテインメントの現場に対応できる柔軟な表現力を身につけていきます。
将来の職業
俳優、声優、アナウンサー、タレント、モデル、歌手、ダンサーなど。
ビジネス分野
エンタテインメント・ビジネス セッション
映像（映画配給・宣伝・配信・SNS）、音楽、アニメ、ゲーム、芸能マネジメント、テレビ、広告など、エンタテインメント業界の仕組みを総合的に学びます。コンテンツがどのように企画され、ビジネスとして展開されていくのかを理解し、マーケティングやマネジメントの視点を身につけます。さらに、ハリウッドや韓流など海外のエンタテインメント業界の潮流も研究し、グローバルな視点から業界の動向を読み解く力を養います。
起業・プロデュース セッション
新しい企画や事業を生み出す発想力と実践力を学びます。映像・音楽・アニメ・ゲームなどのエンタテインメント分野だけでなく、幅広い分野を視野に入れながら、アイディアを具体的な企画として構想し社会へ発信していくプロセスを理解します。また、経営学の考え方や経済の仕組みについても学び、ビジネスを多角的に捉える視点を身につけ、新しい価値を生み出す力と社会の変化を読み取る力を高めます。
将来の職業
コンテンツ·プロデューサー、コンテンツ買い付け、宣伝マン、プロモーター、映画制作会社、映画配給会社、番組制作会社、コンテンツ制作会社、コンテンツ配信会社、音楽会社、芸能プロダクションほか。
